『ハムネット』と『センチメンタル・バリュー』は2025年に公開された最も成功した映画の一つである。両作品とも批評家から高い評価を得た家族ドラマであり、撮影技術と物語を通じて、不在の父親像に縛られた家族の崩壊を美しく描き出している。両作品の男性主人公の描写には驚くべき共通点がある。二人ともトラウマとなる出来事を経験し、優れた語り手であるにもかかわらず、最も身近な人々に自分の感情を言葉にできないのだ。
クロエ・ジャオ監督の『ハムネット』は、アグネスとウィリアム・シェイクスピアの関係を、愛の初芽から息子ハムネットの死による亀裂まで追う。劇作家としての名声を求めてロンドンへ赴いたウィリアムは、故郷に残されたアグネスや子供たちから繰り返し離れており、息子の最期の瞬間さえも不在だった。
ヨアキム・トリアー監督の『センチメンタル・バリュー』は、疎遠になった娘ノラとの和解を求め、彼女を最新作の主演に起用しようとする映画監督グスタフを描く。問題は、グスタフがノラと妹の人生の大半を事実上不在にしていたことだ。『ハムネット』でアグネス役のジェシー・バックリーとウィリアム役のポール・メスカル（写真：フォーカス・フィーチャーズ）
両作品を通じて、男性主人公は物理的に不在であり、物語の展開もこれを反映している。『センチメンタル・バリュー』ではグスタフとノラの視点を行き来することでこれを表現し、二人が共に映るシーンはごく稀で断片的だ。『ハムネット』は異なるアプローチを取り、ロンドンでのウィリアムの人生にはほとんど触れず、代わりに置き去りにされたアグネスに焦点を当てる。しかし両方の戦略は効果的であり、特に結末で女性主人公が男性主人公の世界に踏み込む場面で顕著だ。
両作品の葛藤は、女性が愛する男性の職業領域に足を踏み入れるこの交差点で解決を見出す。こうして『ハムネット』と『センチメンタル・バリュー』は、自らのメディアの本質を力強く映し出す作品となり、物語が空間と時間の隔たりで分断された人々の距離をいかに埋められるかを示している。
『センチメンタル・バリュー』では、ノラがグスタフの最も個人的な映画への出演を承諾した時に父娘の和解が訪れる。グスタフは否定していたが、この作品は彼の母の最期の瞬間を再現する役割を果たし、彼が完全に癒えぬ傷を再体験し、和解への道を歩み始める契機となる。
『ハムネット』では、ウィリアム最後の戯曲であり最も私的な作品が、アグネスへの悲嘆を覗かせるだけでなく、亡き息子と精神的に再接続する機会を与える。息子が生前果たせなかった夢を実現する姿を、彼女が霊的に見守るのだ。『センチメンタル・バリュー』のグスタフ役ステラン・スカルスガルドとノラ役レナーテ・ラインスヴェ（写真：ノルディスク・フィルム）
両シーンは、自らの弱さを言葉にできず、熟知する芸術媒体——グスタフは映画、ウィリアムは演劇——を通じてのみ真の意思疎通を図る男たちを描いている。グスタフの脚本が彼女の自殺未遂に言及した時、ノラは不意を突かれる。それは彼に明かしたことのない過去だった。アグネスは、舞台上で息子の姿を体現するウィリアムを見ることで初めて、彼の痛みを理解する。 両作品において、男性たちが最も無防備になるのは、言葉を発する時ではなく創作に没頭する時だ。とはいえ、この解決法は危うい綱渡りである。芸術を感情表現の器として美化するあまり、責任というより困難な問いを静かに回避している危険性がある。 グスタフとウィリアムに、何かを作り出す行為以上の具体的な約束や真の償いなしに、幸福な結末に似たものを与えることは、その行為自体が十分だったと示唆する危険を孕んでいる。両作品の功績は、完全な決着に傾倒していない点にある。どちらも和解の完成ではなく、繋がりの時点で止まっている。それは誠実な描写だ。手を差し伸べることは始まりであって、修復とは同義ではない。
出典: Bangkok Post
コメント